在金华职业技术大学数字媒体艺术设计专业的创意工作室里，传统的边界正被重新勾勒。皮影戏的灵动剪影，被转化为屏幕中可随指尖起舞的视觉叙事；东阳竹编的经纬交错，演变为墙面上流淌的光影诗篇；沉睡的古窑遗址，则成为AR镜片里一幕幕可步入的历史剧场。

在这里，师生们以数字媒体为全新的艺术语言与设计工具，致力于为非遗文化探索当代化的表达形态。他们通过对东阳竹编、婺州窑、皮影戏等项目的视觉再造与体验重塑，让经典技艺以新的美学样态焕发生机，更探索出一条以设计赋能为核心的非遗创新路径。

皮影新生：从幕布光影到指尖交互

《云影APP》UI设计项目以“传统皮影艺术的数字化新生”为设计理念，在数字世界中延续皮影戏“一口道尽千古事”的艺术魅力。设计团队从皮影的剪影轮廓与动态光影中提炼视觉元素，将标志抽象化为流线型图标。

APP色彩体系采用“皮影棕褐+宣纸米白”的主色调组合，字体选用方正正准黑简体与苏新诗古印宋简，确保阅读流畅，标题则以宋简字体强化文化韵味，页面整体布局遵循“沉浸式文化体验”逻辑。引导页以动态皮影剧目片段营造代入感，灵感页融合虚拟陈列与AR定制功能，用户可通过光影交互浏览经典人物造型，甚至设计属于自己的皮影角色。从“幕布后的观看”到“屏幕前的参与”，这种转变打破了传统皮影的单向传播模式。

图为《云影》的APP设计 设计团队：方冰晶

团队开发的社区模块以瀑布流形式展示用户作品，搭配皮影新生、数字非遗等话题标签增强社交属性。学生们还计划与本地皮影剧团合作，将经典剧目数字化后入库，让古老艺术触达更多年轻受众。

竹编智造：AI模型“编织”非遗新光影

当古老的东阳竹编技艺遇见前沿的AIGC技术，一场“非遗活在日常生活里”的创新实践正在展开。师生们将传统竹编纹样与灯具设计相结合，形态参考古代宫灯并加以创新。项目团队深入东阳卢宅与中国木雕博物馆竹艺馆调研，线上联系东阳竹编传承人，掌握了从选竹、破竹到抽篾、编织的全套工艺流程。

图为《AI竹编灯》的设计作品 设计团队：马蔚楠

设计的创新点在于将灯具六个面编织成不同的金华著名地标简化图案，保留镂空结构，使开灯后能够投射出对应的建筑光影，让静态装饰变为动态光影叙事。在技术实现上，团队建立了从提炼文化符号、数据预处理到训练专属LORA模型的系统工作流，并通过大量生成测试来固定风格，最后进行后期加完成AI竹编艺术。团队通过“AI辅助设计”的方式，在保留竹编核心工艺美学的基础上，大幅缩短了产品研发周期，为传统手工艺的现代化转化提供了新思路。

窑迹重现：AR技术复现千年窑火

在婺城区琅琊镇泉口村，一场数字技术与古窑遗址的深度融合正在改变这个村庄的命运。师生团队为这里的铁店窑博物馆量身打造了“窑迹新生·AR赋能沉浸式乡村伴游”项目。团队开发的“婺州窑AR博物馆”应用，让游客通过手机或AR设备，就能看到完整的制瓷场景——从碎泥、制坯、雕刻、上釉到烧制的全过程。

师生们制作的“水乡窑韵研学村全景导览图”将铁店窑遗址、千年古树等资源数字串联，打造出研学游网红打卡点。他们设计的AR应用还能让游客参与虚拟开窑仪式，体验“码窑、烧窑到开窑”的完整过程。

图为《窑迹新生•AR赋能沉浸式乡村伴游》的设计作品 设计团队：徐捷

校地共生：构建非遗数字化生态

这些项目的成功并非偶然，而是金华职业技术大学数字媒体艺术设计专业长期探索“非遗数字化”路径的必然成果。长期以来，专业教师团队通过引入企业真实案例教学、增设数字化设计课程等方式，积极探索数字化技术赋能非遗项目的方法，逐步推动了创意成果转化落地。

在专业组织的产业游学活动中，数字媒体艺术专业师生走访非遗传承人、手工艺工作室和文创企业，在真实场景中激活专业知识，将课堂延伸到非遗传承的第一线。这种培养模式让学生在校期间就能参与真实项目，毕业后能够快速对接市场需求。企业代表也特别指出，设计岗位需频繁对接不同领域专家，“懂技术、通文化、能沟通”的复合能力是关键。

随着数字化技术在非遗领域的深入应用，金华职业技术大学数字媒体艺术设计专业的师生们，正用一个个像素、一帧帧动画，搭建起连接千年传统与未来科技的桥梁，让非遗不再是博物馆里静态的展品，更是活跃在数字世界里、持续进化的“活态文化”。

赵晨璐