1月12日上午，浙江商业职业技术学院的体育教师李通国个人水彩作品展《问道·太极》在该校图书馆一楼正式开展。

李通国将太极的刚柔并济、虚实相生化作纸上的东方美学。一杆画笔，几张水彩纸，藏着这位体育教师十余年对武术文化视觉表现的不懈追寻。

跨界启程：体育教师的“视觉艺术”梦

上海体育学院民族传统体育学硕士毕业的李通国，现任人文学院竞赛与发展教研室体育教师，主要教授武术课程。他不仅是武术教学的践行者，更是武术历史文化视觉表现的研究者。

这位体育教师的心中，一直燃烧着对绘画的热爱。高考美术培训的经历为他打下基础，后来他又参加了水彩名家肖蓉和著名画家侯伟的专业培训，不断精进自己的艺术造诣。

在攻读研究生期间，李通国就开始思考将武术专业与绘画爱好结合的可能性。“那时候画家陈逸飞第一个称自己是‘视觉艺术家’，我就起了一个时髦的名字：武术历史文化与视觉表现。”然而，初期的探索并不顺利，与导师合作完成一篇相关论文后，这个研究方向一度被搁置。

重新出发：艺术与武术的深度融合

直到2011年，上海体育学院成立了武术表演专业，李通国重新燃起了希望。他的研究生同学王继强也成为该专业的成员，这让他深受激励。

“武术表演、武术视觉表现同是武术的艺术化，用大众喜闻乐见的方式传播武术文化，也是武术文化实现产业化的重要环节。”李通国下定决心，要将这条路走下去。

他确立了太极拳和少林武术这两个文化底蕴深厚、影响广泛的拳种作为表现对象。对太极拳的研究尤为深入：用几年时间系统梳理了太极拳的历史与文化，撰写百余篇文章、8篇学术论文和1部专著，总计约八九十万字。

为获取第一手素材，李通国对河北邯郸广府古城、河南温县陈家沟进行了实地考察，在搜集创作参考资料的同时，进行了大量写生。这些扎实的研究基础，最终明确了他的创作主题与方向。

创作理念：通俗易懂与东方美学的平衡

李通国的作品有着明确的受众定位：“广大的武术爱好者或者未来的武术爱好者。”因此他的创作设定以通俗易懂、唯美浪漫为标准，任何形式的变形夸张都要让人感到舒适。

“表达出来的文化内涵，要让武术内行感觉是那么回事！”这是他对自己的要求。作品形式多样，包括绘画、动漫及衍生作品，创作指导思想则坚持“绘画与文化作品同步，与设计并行”。

本次画展中的作品以民国太极拳名家陈微明的“形象”为基础，创作出一个习练太极拳的中年男性典型形象。作品采用了有特征的耳朵、胡须、“瓜皮帽”、对襟马褂、灯笼裤等元素，希望这个形象能够跨越时代而不显得突兀。

展览中还包括几幅青年和两幅儿童形象的作品，李通国表示这些是实验作品，旨在探索太极拳形象表现的更多可能性。他谦虚地说：“我的艺术水平有限，不断向名家名师学习中，表现方法也在实验改进。”

笔墨流转：水彩中的太极哲学

《问道·太极》主题画展以水彩为媒介，探寻太极之道。作品巧妙融合中国水墨意象与东方哲学智慧，将阴阳平衡、虚实相生的太极精髓化作可视的丹青图景。

这些作品不仅仅是武术动作的简单描绘，更是对太极哲学的艺术诠释。李通国通过水彩的流动性、透明性和偶然性，恰如其分地表现了太极拳以柔克刚、动静结合的特质。

画展中的每一幅作品，都是李通国对太极文化的深度思考与艺术表达的结晶。他将自己对武术的理解、对文化的尊重、对艺术的追求，融汇于笔端，创造出既有传统韵味又不乏现代审美的视觉语言。

走进展厅，观众能在一幅幅水彩作品中，看到太极推手的沉稳从容，云手转体的圆活连贯，独立步的平衡稳固……李通国用承载传统文化与现代表达的画笔捕捉着太极拳的外在形态，不仅打破体育与艺术的界限，更传达出其中蕴含的东方哲学与生命智慧。

文/马建铭 王倩  图/陈思瑜 王倩